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●日本超好評的拍片教科書●

拍電影不難，只怕沒人教！

這本有你敲碗跪求的所有環節

導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製

企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行

整個劇組必讀的拍片聖經！

▌拍電影，不求人 ▌

微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你

60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！

更有千金難買早知道的電影人經驗談

「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」

「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」

「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」

「校慶、社團、政府的徵片比賽……不想放過這些機會……」

▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書

這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！

① 前製這樣想，開拍GO！

‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助

‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事

‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好

‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間

‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇拍攝手段

‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電

②拍攝這樣做，才會順！

‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程

‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間

‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演

‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片

‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線

‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的

③後製這樣調，才精彩！

‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂

‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理

‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的

‧「無聲」也是一種音效

‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿

‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想

④發行這樣做，會成功！

‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談

‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾

‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳

‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間

▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本

作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。

‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「劇情表」有何不同、有多好用？

‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？

‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？

‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？

‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？

‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？

‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？

‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。

▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談

‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》

‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）

‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：

(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？）

(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來）

(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多）

(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）

‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。

‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理

‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零式 製片‧演員

‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）

‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》

‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）

專業人士一致推薦──

小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家

李亞梅│台北電影節總監

吳洛纓│金鐘編劇

林木材│台灣國際紀錄片影展策展人

東默農│知名編劇講師

陳奕凱│樂咖

張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

饒紫娟│台北電影委員會總監

專業好評推薦

用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。

──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長

如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。

──吳洛纓│金鐘編劇

總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。

──東默農│知名編劇講師

高度濃縮的一本影片製作課指南。

──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

開場白

前言

本書使用說明

SCENE 1 拍出好電影的訣竅│Pre-Production／前製期（準備）

TAKE 01　你想拍什麼電影？首先要提案！

TAKE 02　創作精彩的故事要從結局開始

TAKE 03　有變化才有戲劇性，過程越曲折越有趣

TAKE 04　如何製造起承轉合，遵循古典的戲劇結構

TAKE 05　學習如何分析？讓創作更有可看性

TAKE 06　寫劇本前先梳理出故事的骨幹

TAKE 07　編劇的鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分

TAKE 08　靈感發想法①：與團隊腦力激盪

TAKE 09　靈感發想法②：一人的心智圖

TAKE 10　靈感發想法③：利用算命來編劇

TAKE 11　靈感發想法④：排列卡片找規則

TAKE 12　你和觀眾和角色的距離，感動來自深層的共鳴

TAKE 13　不得不面對！拍一部片要花多少金錢和時間？

TAKE 14　列出前置準備的三大要點

TAKE 15　順暢的拍攝現場需要聆聽和分享目的

TAKE 16　認識拍片器材：增加藝術的可能性

TAKE 17　依畫面決定攝影機和鏡頭和三腳架

TAKE 18　利用燈光器材打造影像的氛圍

TAKE 19　熟悉收音器材，做出好聲音

TAKE 20　整頓剪輯現場的數位環境

TAKE 21　管理行程的通告表要系統化

TAKE 22　如何發展電影劇情走向？瞭解剪輯繪製分鏡

TAKE 23　從觀察到想像，鍛鍊演技有方法

參考資料‧「TAKE 21」的劇本範例

SCENE 2 順利拍攝的訣竅│Production／拍攝期（攝影）

TAKE 24　用確認表來消除開鏡前的不安

TAKE 25　不同組的注意事項看這裡！

TAKE 26　服裝、行李和報到要預設為戶外行程

TAKE 27　攝影就是累積一顆顆的鏡頭

TAKE 28　攝影魔法①：打動人心的構圖技巧

TAKE 29　攝影魔法②：鏡頭選擇會影響印象

TAKE 30　攝影魔法③：攝影機位置的鐵則

TAKE 31　攝影魔法④：飛舞的攝影機

TAKE 32　攝影魔法⑤：模糊影像及運鏡的方法

TAKE 33　利用數位技術，調整配合場景的光

TAKE 34　在燈光下功夫，控制光與影

TAKE 35　熟悉收音技術，準確收錄台詞

TAKE 36　重視如何拍攝演員，投入角色情境

TAKE 37　照顧劇組是製片組的工作，想幫上忙要注意什麼？

TAKE 38　導演的實力不看技巧，重要是帶領現場的氣氛

專文．電影人的經驗談①

SCENE 3　不會失敗的後製訣竅│Post production／後製期（剪輯．後製）

TAKE 39　留給觀眾想像空間，用剪輯排列故事的時空

TAKE 40　了解影像的元素，活用剪輯軟體

TAKE 41　厲害的剪輯①：用減法整理劇情

TAKE 42　厲害的剪輯②：動作與反應

TAKE 43　畫面處理①：調整亮度和顏色

TAKE 44　畫面處理②：調光作業

TAKE 45　使用追蹤效果做特效及上字幕

TAKE 46　利用音效和配樂讓劇情更立體

TAKE 47　熟悉後期配音，補錄自然的人聲

TAKE 48　混音（MA）讓台詞和音樂合為一體

TAKE 49　上片名標準字和片尾字幕

TAKE 50　用試映做最後調整，迎接完片

專文．電影人的經驗談②

SCENE 4　將感動帶給觀眾的訣竅│Release／宣發期

TAKE 51　上映與放映會，給觀眾看你的電影

TAKE 52　招攬觀眾的傳單和海報的製作方法

TAKE 53　了解媒體特性，決定宣傳方向

TAKE 54　映後座談是創作者和觀眾相遇的瞬間

TAKE 55　學習將電影送進影展與競賽

專文．電影人的大綜合擂台賽「48小時影片拍攝計畫」

．48HFP大阪大賽參戰記（衣笠組V.S.鬼村組）

．電影人的經驗談③

SCENE 5 運用祕傳表單的訣竅│Special Tools／拍片神器

TAKE 56　分析電影大致走向的電影分析表

TAKE 57　思考電影大致走向的劇情表

TAKE 58　整理劇情結構的起承轉合分隔表

TAKE 59　拍攝時不可或缺的場記表：留給後製的報告書

TAKE 60　在前製和拍攝現場用得上的各種資料

專文．電影人的經驗談④

後記

參考文獻．協力名單

工作人員介紹

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书籍介绍

●日本超好評的拍片教科書●

拍電影不難，只怕沒人教！

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導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製

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▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書

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小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家

李亞梅│台北電影節總監

吳洛纓│金鐘編劇

林木材│台灣國際紀錄片影展策展人

東默農│知名編劇講師

陳奕凱│樂咖

張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

饒紫娟│台北電影委員會總監

專業好評推薦

用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。

──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長

如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。

──吳洛纓│金鐘編劇

總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。

──東默農│知名編劇講師

高度濃縮的一本影片製作課指南。

──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授