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從「用之美」到「無為之美」

了解柳宗悅如何引領人們的生活美學從實用

晉升到最高的精神層次－無為

柳宗悅《茶與美》成書於1940年代。集結了柳宗悅對於「茶」與「美」這兩個議題的重要觀察與批評。柳宗悅既指引出通往美的道路，又同時對當時社會的亂象發出警語，尤其對茶聖千利休以降的茶道現況，與聞名遐邇的樂燒提出嚴厲的批判。日本在1940年代茶道盛行，茶道儀軌與茶器鑑賞吸引了相當多對於茶文化有興趣的人群。然而對於美的直觀的匱乏，與對茶道斷章取義的理解，讓柳宗悅懷著茶與美的傳承是否正向的憂慮與省思。

此刻正值茶文化盛行的當下，1940年代《茶與美》的發聲似乎振聾發聵，其中所指對於茶的誤解，對於賞器的扭曲，對於人心的做作，居然都有著與今天大比例的吻合……

為了儘量拉近中文版讀者與書中精髓的距離，譯者決定在譯文之外，於原文的每個章節後以導讀的形式作出說明。

導讀涵蓋了幾個層面的用意，首先是釋義，將幾個難懂與具有文化差異的觀念或名詞，重新以現代的語言闡明。再來是跨時代的應用，1940年代的背景與當代雖有不少的差異，但柳宗悅一針見血的論點，反而給予今日的我們一個深入反省的契機。譯者交叉以歷史或當代的角度，作出必要的呼應與補充。最後是展望，希望進一步反思《茶與美》中的民藝論或美學觀，並探討能給予我們什麼新的指引。日文原書成書後已歷時約80年，相較於1940年代，當今科技發達，全球人口突破70億，欣欣向榮的背後卻是利益的爭奪讓人心更加紊亂。

藉由《茶與美》，能協助我們更理解這個世界的美與價值。

◎從「用之美」到「無為之美」，了解柳宗悅如何引領人們的生活美學從實用，晉升到最高的精神層次－無為。

◎從知識分子使用的語彙「侘寂」，到日本市井小民都朗朗上口的日常用語「澀味」，是什麼讓日本全民都具備了一把穿透美的鑰匙？

◎從「西洋之眼」到「日本之眼」，日本如何藉由禪與東方藝術的特質重塑對美的話語權？

◎柳宗悅強烈地批判日本茶聖千利休與傳承至今450年歷史的樂燒，所謂為何？

◎什麼是柳宗悅貫穿全書的兩點審美精髓「直觀」與「無心」？

作者序

譯者序

編輯說明

壹、陶瓷器之美

所謂真正好的器，同時必定是意味著美的器。它超越了功利考量的境界。

導讀

美，對觀賞者也是一種修行

貳、看見「喜左衛門井戶」茶碗

不是所有的器物都藏有作者的匠意，一只茶碗之所以具有美的細節，是在產出過程當中隸屬於自然，在認知裡從屬於直觀。

導讀

審美精髓中的無我與直觀

参、作品的後半生

就算作者再怎麼努力創作，如果沒有遇見伯樂，美是無法呈現的；所謂器物之美，就是器物被看見之美。

導讀

從作品的後半生到前半生

肆、關於蒐藏

好的蒐藏是守護價值與將之彰顯，更進一步說是一種開發，是一種延伸至創作的闡述。

導讀

當代蒐藏的契機

伍、我心目中的茶道

在生活中因為能品味美，才是茶道最大的功德。茶道是超越個人的，茶道的美就是法則的美。

導讀

美中的隱與顯

陸、高麗茶碗與大和茶碗

我沒興趣去對任何東西進行排名。在此希望對器物的見解，製作方法，思考方法，都能得到深度真理。

柒、茶器

茶器的墮落是從銘問世時開始。為什麼會發生這樣的事呢？這也告訴我們意識的道路是何等地苦行。

導讀

民藝之魂

捌、光悅論

光悅涉略土佐的歷史演變，如果回溯的話，平家的納經、扇面的古寫經、檜扇等是他美的泉源。他的畫風並非突如其來的原創；但是大和風的繪畫精髓是在他的突破與開創下呈現的美，這是毋庸置疑的。

導讀

聖者的硬傷

玖、工藝的繪畫

不論是哪一個國家的作品，民畫就是工藝的繪畫；如果沒有含括工藝的性質，就不屬於民畫。

導讀

從莫里斯、包浩斯到民藝的未來

拾、織與染

不論是織或者是染，不得不去思考如何讓天然的材料能夠活用起來。所以不論織法、染法，或染的顏色，絕不會做出無理的要求。樸實的產品才能有長久的生命。

導讀

織與染的現代環境議題

拾壹、茶之病

誰都能輕易地染上熟能生巧之人的病，熟能生巧也無妨，但要是被熟能生巧束縛，失去了心的自由，是身為人的墮落。畢竟「茶」與人的恬淡和內涵是有關的。

導讀

茶人的桃花源

拾貳、奇數之美

奇是相對於偶的字彙，暗示著哪裡有所不足。也就是奇數的樣子，指的是不完美的東西；數是奇數中殘餘的體現，在所暗示的不充分中，見到了茶精神。

拾参、日本之眼

整理「日本之眼」的內容是必須的，如果順利的話，讓世人瞠目結舌的「世界之眼」將指日可待。

導讀

超越二元對立的美

出處一覽表

柳宗悅（やなぎ むねよし，1889年3月21日～1961年5月3日）

民藝運動創始者，是發起民藝運動的美學者、宗教哲學者及思想家。活躍於大正至昭和中期。在46歲（1936年）時，創設日本民藝館，有「日本民藝之父」的稱號。出身於東京府麻布區，父親是海軍少將柳楢悅。就讀學習院高等科，在學校時，與武者小路實篤、志賀直哉等，參加雜誌《白樺》的發行。積極推廣介紹神秘思想、基督教神學之研究和西歐近代美術。畢業於東京帝國大學哲學系，在友人伯納德．利奇（Bernard Leach）的推薦之下，開始威廉．布萊克（William Blake）的思想研究，這時也奠定柳宗悅的思想基礎。屢次到訪朝鮮半島，被朝鮮的日常生活中的佛像和陶磁器等工藝品之美所吸引，之後在在首爾設立「朝鮮民族美藝館」。回日本後，又和木雕佛像等相遇，從此之後，柳宗悅透過自己擁有獨特的審美眼光，尋找潛藏在於日常生活中的美感，讓毫不起眼的民藝品，也變的有實用價值。1957年榮膺「文化功勞者」榮譽稱號。1960年獲得「朝日文化獎」。1961年5月3日逝世。日本民藝館的收藏品裡，新舊工藝品約17,000件，都是來自各國的陶磁器、染織品、木漆工品、繪畫、金工品、編織品等。

著有《茶與美》、《柳宗悦南無阿彌陀佛》、《日本民俗文化大系6柳宗悦》、《近代日本思想大系24柳宗悦集》、《柳宗悅宗教選集》全5卷、《柳宗悅蒐集 民藝大鑑》、《柳宗悅全集 著作篇》全22卷等。

譯者簡介

李啟彰

中國茶文化連鎖店「岩陶茶空間」發起人、器物藝評家、資深茶人；《茶日子》、《茶日子2》作者。

理科背景出身，專研茶葉安全、茶葉與中醫經絡關聯的養生議題；並深度探究兩岸與日本之生活美器。

擅長於同時以理性與感性分析茶與陶的內涵與美感。以分享「安全飲茶」與「茶陶之美」為其後半生的志業。

李文茹

名古屋大學博士（文藝）。現為淡江大學日本語文學系副教授。研究專長為日本近現代文學，殖民地台灣文學文化研究。

著有《帝國女性與殖民地支配：1930〜1945年日本女性作家的台灣表象》（日文）、《「霧社事件」與戰後的台灣/日本 性別・種族・記憶》（日文）等。

譯有《紅頭嶼研究第一本文獻》、《中心到邊陲的重軌與分軌：日本帝國與臺灣文學．文化研究（上）》、〈猫霧捒社番曲與巴布拉族─淺井惠倫臺灣影像資料探討〉等。

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所谓澄澈透明，是指没有任何浑浊之意，也不能被有色玻璃阻隔。眼与物之间是不能有任何中介物的。换句说法就是，必须直接看物。借用禅语，即需“以直下见性”。正确的所见，即直观，是直接去看。也可以说是在瞬即间看物，或者说是物与心相交。当二者合二为一时，才是直观。若没有这种直观，便没有物的存在。即便存在了，也只是虚空的存在。尚未经历直观的事物，就还不成其为真正的事物。

慧眼，便是不停歇的生产者。所有被隐匿的东西，都会在直观面前摧枯拉朽。直观总是在不停地选拔、开拓，不停地让世界变得更美好。所以也可将其当做作品的第二位母亲。制作者是器物前半生的母亲，所见者就是器物后半生的养母。

离直接看物最近的，是一颗信之心。所谓信之心，指的是率直接受的心，是不能让怀疑首先发挥作用的。怀疑也是一种所知，是一种判断。

器物的存在价值由“所见”决定。甚至可以说，若是没有所见者，也就没有器物。在尚无鉴赏之眼时，器物只是一种静止的状态，至多算一种事物。只有当所见者出现之后，器物的生命才得以苏生。没有碰到所见者的器物，大抵是死物。所以，器物其实就是所见者的创作。而且，若是创作尚未完成，所见也尚不应被称作所见。好的鉴赏能够创造物。

一切佳美之器，在被正确使用之后都能苏生为茶器。茶器并非单单看似美观的器物，而应当是正确使用后的器物。并非因为是茶器才当做茶器使用，而是正确灵活运用后的器物成为了茶器。所谓茶事，指的就是如何运用器物的方法。

真正佳美的器物，是正被使用着的器物。没有比被正确使用的那一刹那，显得更美的器物了。因为那个时候的美，是最为熠熠生辉的。只有在这个器物被经常使用的时候，器物才会更为温柔地对人倾诉，才能润泽房屋，让心也变得更美。而未被运用自如的器物，却是无表情的。反之，被运用自如的器物所展现的美，却是独一无二的。是好的使用者，创造了器物之美。

书籍介绍

從「用之美」到「無為之美」

了解柳宗悅如何引領人們的生活美學從實用

晉升到最高的精神層次－無為

柳宗悅《茶與美》成書於1940年代。集結了柳宗悅對於「茶」與「美」這兩個議題的重要觀察與批評。柳宗悅既指引出通往美的道路，又同時對當時社會的亂象發出警語，尤其對茶聖千利休以降的茶道現況，與聞名遐邇的樂燒提出嚴厲的批判。日本在1940年代茶道盛行，茶道儀軌與茶器鑑賞吸引了相當多對於茶文化有興趣的人群。然而對於美的直觀的匱乏，與對茶道斷章取義的理解，讓柳宗悅懷著茶與美的傳承是否正向的憂慮與省思。

此刻正值茶文化盛行的當下，1940年代《茶與美》的發聲似乎振聾發聵，其中所指對於茶的誤解，對於賞器的扭曲，對於人心的做作，居然都有著與今天大比例的吻合……

為了儘量拉近中文版讀者與書中精髓的距離，譯者決定在譯文之外，於原文的每個章節後以導讀的形式作出說明。

導讀涵蓋了幾個層面的用意，首先是釋義，將幾個難懂與具有文化差異的觀念或名詞，重新以現代的語言闡明。再來是跨時代的應用，1940年代的背景與當代雖有不少的差異，但柳宗悅一針見血的論點，反而給予今日的我們一個深入反省的契機。譯者交叉以歷史或當代的角度，作出必要的呼應與補充。最後是展望，希望進一步反思《茶與美》中的民藝論或美學觀，並探討能給予我們什麼新的指引。日文原書成書後已歷時約80年，相較於1940年代，當今科技發達，全球人口突破70億，欣欣向榮的背後卻是利益的爭奪讓人心更加紊亂。

藉由《茶與美》，能協助我們更理解這個世界的美與價值。

◎從「用之美」到「無為之美」，了解柳宗悅如何引領人們的生活美學從實用，晉升到最高的精神層次－無為。

◎從知識分子使用的語彙「侘寂」，到日本市井小民都朗朗上口的日常用語「澀味」，是什麼讓日本全民都具備了一把穿透美的鑰匙？

◎從「西洋之眼」到「日本之眼」，日本如何藉由禪與東方藝術的特質重塑對美的話語權？

◎柳宗悅強烈地批判日本茶聖千利休與傳承至今450年歷史的樂燒，所謂為何？

◎什麼是柳宗悅貫穿全書的兩點審美精髓「直觀」與「無心」？